Por la puerta trasera » Cine

Project Shell. Cuando el talento se une.

aasuero — Tue, 22 May 2012 13:57:22 +0000

Lo decía hace unos meses. Project Shell y Blow Studio son una de esas escasas pero preciosas muestras de que en Sevilla no está todo perdido. Project Shell nace, como ellos mismo dicen, como una pieza surgida de la colaboración entre Blow Studio y varios profesionales del sector audiovisual andaluz. “Colaboración”, eso que casi siempre falla en una ciudad en la que las empresas prefieren pelearse y pisarse clientes unas a otras en lugar de buscar sinergias. Si esto lo han hecho sin financiación, me pregunto qué podrían enseñarnos con un poco de dinero y las mismas ganas.

SINOPSIS

Año 2086. Cuando Kate Sorin se presentó voluntaria como “ciudadano base” para el proyecto Shell jamás pudo imaginar cómo condicionaría su destino. La Confederación Occidental aseveró que la creación de los ciber-clones sería el puente a una sociedad libre e igualitaria, sin pensar en que su naturaleza humana lucharía contra el cometido para el que fueron creados: ser esclavos.

Pronto comenzaron las revueltas. Los clones iniciaron una rebelión, tratando de huir usando cualquier medio. Para controlar los brotes de violencia y recuperar las unidades fugadas la Confederación creó una unidad policial especializada, la CHD (Clone Hunter Division).

La sujeto 0258 consiguió escapar suplantando la identidad de Kate, pero todo salió mal y se vio forzada a secuestrar a la hija de Kate para sobrevivir, la cual murió en el fuego cruzado. Desde entonces, Kate ingresó en la CHD con un solo objetivo, encontrar a 0258 y vengar la muerte de su hija.

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Películas para conocer Irlanda (VI): El hombre tranquilo

aasuero — Tue, 01 May 2012 10:13:14 +0000

La primera película de John Ford de mi vida y no es western. Muchos querrán matarme. Sin embargo, creo que el comienzo de mi relación platónica con Ford ha sido el mejor. Resulta sorprendente descubrir que el maestro del western ganara todos sus Oscar en películas que nada tienen que ver con los indios y vaqueros: El delator (The informer, 1935), Qué verde era mi valle (How green was my valley, 1940), Las uvas de la ira (The grapes of wrath, 1941) y El hombre tranquilo (The quiet man, 1952).

Volver de Gallway y Connemara y ponerte El Hombre Tranquilo es una de las mejores cosas que puedes hacer.

Ford era hijo de inmigrantes irlandeses y sabía que le debía una película a su país. A los Estados Unidos emigraron masivamente los irlandeses y es por eso que el tema irlandés es recurrente el cine americano. Supone para muchos un regreso a sus raíces. Irlanda es el paraíso perdido, una tierra mítica, entrañable, que se perdió por culpa de la pobreza y la emigración.

Ford se fue al oeste del país con su nostalgia y rodó la vida cotidiana en el que podía ser un pueblo cualquiera. Allí da rienda suelta a su nostalgia por sus raíces celtas y a su añoranza de la Irlanda en la que podía haber crecido.

Contiene todo lo que uno tiene en la cabeza antes de venir a Irlanda: un pueblo perdido en medio de la nada, prados verdes, tormentas, acantilados que caen sobre el mar, puentes de piedra sobre lagos que aparecen a los pies de preciosas montañas, ovejas, pubs con cerveza negra, charlas de vecinos, canciones de borrachos en tabernas, peleas, protestas, católicos, IRA, ingleses…

Sean Thornton es un famoso boxeador que vuelve a Innisfree, a su casa de Irlanda que le vio nacer. Allí conoce a Mary Kate Danaher una joven pelirroja, intrigante y de gran carácter de la que se enamora. Sin embargo, el hermano de Mary Kate, un grandullón de gran peso en el pueblo, no ve con buenos ojos la relación y tardará en dar su aprobación.

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Películas para conocer Irlanda (V): En el nombre del padre

aasuero — Tue, 03 Apr 2012 07:41:24 +0000

“Soy un hombre libre y voy a salir por la puerta principal”. Es la frase que pronuncia Gerry Conlon al final de la película y es la mejor forma de resumirla. “En el nombre del padre” es una película insultantemente sincera, directa. Pensar que es tan sólo una historia real -basada en el libro “Proved Innocent”-contada en una pantalla para darle más voz hace que te entre dolor de barriga.

Belfast, años 70. Gerry Conlon es un joven que juega a ser hippie y coquetea con las drogas. Su padre, aterrado por la vida que lleva, lo manda a Londres, en esos violentos días en que los grupos terroristas irlandeses sembraban de bombas el centro de la ciudad.

Gerry se convierte desgraciadamente en uno de los cuatro de Guildford. Condenado por un crimen que nunca cometió, pasó en prisión 15 años hasta que todo salió a la luz. La policía británica lo tomó como cabeza de turco junto a otras personas por un atentado a un club de Londres ejecutado por el IRA en el que varias personas pierden la vida. Después de 7 días bajo presión e intimidados por la policía, él y cuatro de sus amigos son forzados a declararse culpables. También su padre y otros de sus parientes en Londres son involucrados en el crimen.

Es una película para pensar. Hay mucho transfondo político y social. ¿El más importante? Un fragilísimo Estado de Derecho en ese tiempo. En aquellas décadas, como respuesta al fenómeno creciente de las protestas sociales del 68, muchos Estados europeos idearon auténticas aberraciones jurídicas llamadas en general con el apelativo de “leyes especiales” contra el terrorismo. Reino Unido, Francia, Italia o Alemania aprobaron leyes en las cuales, en aras de la protección contra el terrorismo, se permitían actos de dudosa legalidad en una democracia. Entre los actos que sin ningún tipo de control judicial permitían aquellas leyes hablamos de registros, de escuchas telefónicas, de grabación de conversaciones, de seguimientos, de toma de fotografías, de investigaciones en los lugares de trabajo, la apertura de correo privado, las detenciones preventivas y los interrogatorios sin presencia de abogados.

¿El trasfondo más secundario? La marginación en Irlanda del norte de las familias católicas, el terrorismo irlandés como rechazo a la autoridad británica.

Todavía hoy, Gerry Conlom sigue pidiendo que se reconozca la inocencia de su padre, que murió en prisión. Da escalofríos leerle:

Since I came out of prison, I have suffered two breakdowns, I have attempted suicide, I have been addicted to drugs and to alcohol. The ordeal has never left me. I was given no psychological help by the government that had locked me up, no counselling. Since our case there have been perhaps 200 others we have heard about of innocent people being released, Sean Hodgson being the latest, and probably a few thousand others that have not had the publicity. I would say the vast majority have almost certainly had problems with drug addiction, have been estranged from their families and disenfranchised from society – yet they have been offered little in the way of help. The money we received in compensation went quickly as a lot of hangers-on arrived on the scene.

I am 55 now and I was 20 when I was arrested so what happened to us has taken up 35 years of my life. I am now with the girl that I met when I first came out of prison and I owe her an enormous amount of gratitude. Others have not been so lucky. I hope that what happened to us will always act as a reminder to people never to jump to conclusions, whatever the nature of a crime, and never to ignore the people who are now trying to get their voices heard so that the nightmare does not happen to them.

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Películas para conocer Irlanda (IV): Once

aasuero — Mon, 02 Apr 2012 15:25:02 +0000

Once no es una película con una gran historia detrás. O sí. Es triste a la vez que alegre, deprimente y al mismo tiempo esperanzadora; una de esas historias en las que parece que no pasa nada pero pasa todo.

Es una historia corriente contada con sencillez. Un joven dublinés que intenta abrirse paso en el mundo de la música mientras trabaja en una tienda arreglando aspiradoras. Una joven extranjera que trabaja en lo que puede y vende flores en Grafton. Sus caminos se cruzan gracias a la música y eso convierte a la película en una banda sonora alucinante.

Lo mejor es que rodarla costó 130.000€ y, entre muchos otros, se llevaron en 2007 el Óscar a la Mejor Canción Original.

Es fabuloso verla cuando llevas tiempo viviendo en Dublín. Está rodada de manera simple, sin grandes planos ni artificios, y eso te permite reconocer las calles de Dublín tal como las paseas día a día. Con las mismas tiendas, los mismos ruidos, los mismos mendigos, los mismos turistas, los mismos artistas callejeros con los que me suelo cruzar cuando voy a Grafton Street, a Temple Bar o a O’Connell Street.

Y de paso, confesaré que me he enamorado de esta canción.

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Películas para conocer Irlanda (III): Leap Year

aasuero — Wed, 07 Mar 2012 08:58:23 +0000

Año bisiesto. Leap Year. Los irlandeses los celebran con ganas. Los 29 de febrero son especiales en Irlanda. ¿Qué los hace diferentes?

Según una tradición irlandesa, el 29 de febrero es el único día en que una mujer puede pedir a alguien matrimonio; aceptar la proposición o no ya es cosa del hombre en cuestión. Dicen que si vas ese día al Half Penny Bridge es posible que te encuentres a alguna mujer de rodillas pidiendo a alguien que se case con ella. Honestamente, no tuve curiosidad suficiente para acercarme a comprobarlo; lo confieso.

“Leap Year” no es nada más que una comedia romanticona y predecible. No vayáis a esperar mucho de ella. Pero es una manera de conocer por qué los años bisiestos son especiales en este país y de camino te enseña algunos paisajes irlandeses realmente espectaculares.

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Películas para conocer Irlanda (II): El viento que agita la cebada

aasuero — Sun, 04 Mar 2012 09:36:31 +0000

Irlanda, 1920. La guerra por la independencia del Imperio Británico no sucede sólo en las grandes ciudades. Más allá de Dublín, Irlanda es principalmente campo y aldeas. En estos lugares, los jóvenes comienzan a formar el ejército republicano para luchar por un Estado libre.

“El viento que agita la cebada” cuenta cómo cientos de muchachos se convirtieron en soldados republicanos y lucharon ocultos en los campos de cebada hasta conseguir expulsar a los ingleses. Tras la guerra -igual que sucede en la película que os comentaba ayer-, el tratado de paz firmado por Michael Collins divide a los republicanos del campo entre los pro-tratado y anti-tratado, da pie a una guerra civil y enfrenta a los que antes habían luchado juntos.

Damien y Brodi son hermanos. Han luchado juntos contra los ingleses, pero toman decisiones opuestas en relación al tratado. Para uno, supone renunciar a todo aquello por lo que han estado luchando; para otro, es la mejor oferta que pueden obtener y un primer paso hacia la completa libertad de Irlanda.

De nuevo, la historia de un país dividido y la más absurda de las guerras que convierte en enemigos a los que habían sido compañeros y hermanos.

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Películas para conocer Irlanda (I): Michael Collins

aasuero — Sat, 03 Mar 2012 11:52:13 +0000

Para sumergirme del todo en la historia de Irlanda, me he propuesto ver algunas películas que ilustren todo lo que estas semanas ando leyendo sobre la historia de este país. Tenía que empezar con un clásico: Michael Collins.

Hace dos semanas en el Museo Nacional de Dublín vi en una vitrina la pluma y el uniforme con el que Michael Collins firmó el tratado de paz que ponía fin al dominio británico sobre Irlanda y empezaba a construir una Irlanda libre.

La firma de este tratado terminaba con la Guerra de Independencia Irlandesa por la que el IRA había luchado entre 1919 y 1921. Sin embargo, el tratado no satisfacía las demandas de todos.

El norte quedaba bajo dominio británico y eso dividió a quienes había luchado juntos. Michael Collins lideraba a los pro-tratado, argumentando que ese tratado era la mejor oferta que iban a conseguir de los británicos y que, aunque el norte quedara aún bajo su dominio, la única salida que tenían era aceptar y seguir luchando desde el gobierno por Irlanda del Norte. Eamon de Valera era de la opinión contraria; el tratado era inaceptable.

Esto abrió una guerra civil y convertió en enemigos a quienes habían sido durante años compañeros. Michael Collins murió durante la guerra civil tras recibir un disparo en una emboscada. Después de aquello, la guerra civil terminó y el tratado se confirmó como la mejor y única solución pacífica para el conflicto. No obstante, todavía durante años continuaría la guerrilla por la liberación de Irlanda del Norte.

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El tango más cinematográfico

aasuero — Wed, 16 Nov 2011 10:00:04 +0000

Hay ocasiones en que recordamos una película no por su guión, ni sus actores, ni su director… sino por su música. Es lo que me sucede con Esencia de mujer. Cuando pienso en ella lo primero que me viene a la mente es la imagen de una pareja bailando el que quizás podría ser el tango más cinematográfico.

Carlos Gardel nos hizo un gran regalo con “Por una cabeza“, aquello que sonaba también en Tango Bar hace ya unas décadas. Y desde entonces, muchos otros directores quisieron usarla en sus películas. Suena triste en La Lista de Schindler, emotivo en Delicatessen, o agresivo en True Lies. También lo usaron en Todos los hombres del rey, Frida, Bad Santa, Mr. & Mrs. Smith y Planet 51.

¿Es o no el tango más cinematográfico?

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Una que le dijo al cine “Si estás muerto, ¿por qué bailas?”

aasuero — Wed, 16 Feb 2011 15:59:53 +0000

Llego a través del blog de Sonia Blanco a una reflexión sobre el cine de Isabel Coixet. Es genial justo desde el titular. “Si estás muerto ¿por qué bailas?“. Y se lo dice al cine, a la industria cinematográfica, a ese mundo que se resiste a ver los cambios que ya no son futuro sino presente.

Pone el acento en algo de lo que muchos nos olvidamos con demasiada frecuencia. Personalmente, intento ir al cine al menos una vez al mes. Se que no es mucho, pero algo es algo. Eso sí, lo hago por romanticismo más que por otra cosa. Me gusta eso de entrar en la sala oliendo a palomitas (a las que nunca consigo resistirme) un domingo por la tarde, sentarme en la butaca y disfrutar sin pensar en nada más.

Pero no lo hago muy a menudo como decía. ¿Por qué? Sencillamente porque tengo opciones mejores. Puedo ver la película que quiero, con la calidad que quiero y en el momento que quiero. Sin necesidad de gastarme los 7 euros de rigor. Con amigos, con familia… sentada cómodamente en el sofá. Si tengo eso al alcance de mi mano ¿qué me hace aún en pocas ocasiones arrastrarme hasta una sala? Ya lo dije… puro romanticismo. Y, en ocasiones, el no esperar a ver una película actual en calidad alta desde casa.

Aunque la industria siga sin querer ver ahí el negocio, muchos lo ven. Y cada vez más cineastas. Digo yo que será cuestión de tiempo que el resto de la gente abra los ojos. Los espectadores hemos cambiado, así que no les queda otra que adaptarse a lo que ahora pedimos.

(…) La comunión con la pantalla que excluía al mundo exterior y permitía al espectador una experiencia personal, intransferible y fuera del tiempo está agonizando. Mal que nos pese, esa densa oscuridad del fuera de campo de una sala de cine está dando sus últimos coletazos (…)

(…) El espectador de hoy, mientras ve una película en su ordenador, come, fuma, twitea, contesta correos, cuelga comentarios en los muros de los amigos. Así son las cosas. La relación entre lo visible y lo invisible se ha modificado. La noche artificial en la que te sumerge una película vista en una sala no tiene ya el carácter sacro que tenía para muchas generaciones de espectadores (…)

(…) Es nuestro deber saber (o intentarlo al menos) dónde estamos y avanzar, aunque sea a ciegas y con multitud de traspiés, hacia algo que no conocemos aún, pero que nos va a llevar muy lejos de la zona de confort donde estamos instalados. Arriesgar, experimentar, explorar lo desconocido, poner lo mejor de nosotros en lo que hacemos sin tener el ojo puesto en la taquilla, el prestigio o nuestra propia vanidad es el único camino posible que se me ocurre (…)

(…) El cine, gracias a las nuevas tecnologías, afortunadamente ya no es el tren eléctrico más caro del mundo, como decía Orson Welles. Otra cosa es que los que quieren hacer cine quizás lo que en realidad quieren es un instante de esplendor en la alfombra roja. Algo pasajero, burbujeante, efímero, banal. Y si me preguntan, muy muy aburrido. Son cosas diferentes y, a menudo, contradictorias (…)

(…) Los problemas del cine español -como los problemas del cine en todo el mundo- tienen que ver con una disminución gradual de los espectadores en circuitos convencionales. En 2010, las salas perdieron un millón de espectadores al mes. Los datos difieren según los diferentes estudios, pero todos coinciden en que la bajada de 2010 ha sido la más pronunciada. Repito: no solo en España. También en los países donde hay un control de las descargas del que aquí carecemos y donde es posible por un precio más que razonable bajarse una película y sus extras, con todas las garantías.

¿Estos espectadores que han dejado de ir al cine son los que se bajan las películas en la Red o se las compran a los chinos que venden por los bares (que cada vez se ven menos)? Yo creo que no. La gente deja de ir al cine por múltiples razones: porque pierden el hábito, porque no hay nada en la cartelera que les motive, porque prefieren gastarse 100 euros en una entrada de fútbol, porque se enganchan a las series de HBO, porque tienen niños y sale por un pico el cine y las horas de canguro o porque, simplemente, pasan: no es algo importante en sus vidas, lo arrinconan hasta el olvido (…)

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“Día y noche”, una nueva genialidad de Pixar.

aasuero — Mon, 26 Jul 2010 16:04:32 +0000

A pesar de que el título pueda llevar a confusión, no pienso hablar de la última de Tom Cruise. “Día y noche” -que no al revés- es una nueva muestra de los grandes genios de la animación que andan escondidos en los estudios del gigante Pixar. Ayer fuí al cine a ver Toy Story 3 -otra auténtica genialidad a la que reservaré un post en los próximos días- y esperaba, casi con las mismas ganas, para ver el ya tradicional cortometraje que la compañía incluye antes de sus películas.

Me pasó con el corto Parcialmente nublado que proyectaron con Up que casi me gustó tanto como la película. Con “Día y noche” los chicos de Emeryville vuelven a hacernos pensar un poco; en esta ocasión una breve reflexión sobre cómo en principio tendemos a tener miedo a lo desconocido y lo rechazamos porque sí cuando, si miramos con un poco de calma, al final siempre tenemos mucho más de parecidos que de distintos.

La reflexión no se queda en las imágenes y el corto termina con estas palabras:

Miedo a lo desconocido. Miedo a las nuevas ideas. Están llenas de prejuicios, pero no se basan en la realidad sino en la idea de que si algo es nuevo, debe ser rechazado porque es nuevo. Eso obliga a todos a quedarse con lo que ya conocen. Y para mí, las cosas más bellas el universo son las más misteriosas.

Echad un vistazo y comentamos qué os parece.