Por la puerta trasera » Va de cine…

El tango más cinematográfico

aasuero — Wed, 16 Nov 2011 10:00:04 +0000

Hay ocasiones en que recordamos una película no por su guión, ni sus actores, ni su director… sino por su música. Es lo que me sucede con Esencia de mujer. Cuando pienso en ella lo primero que me viene a la mente es la imagen de una pareja bailando el que quizás podría ser el tango más cinematográfico.

Carlos Gardel nos hizo un gran regalo con “Por una cabeza“, aquello que sonaba también en Tango Bar hace ya unas décadas. Y desde entonces, muchos otros directores quisieron usarla en sus películas. Suena triste en La Lista de Schindler, emotivo en Delicatessen, o agresivo en True Lies. También lo usaron en Todos los hombres del rey, Frida, Bad Santa, Mr. & Mrs. Smith y Planet 51.

¿Es o no el tango más cinematográfico?

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Una que le dijo al cine “Si estás muerto, ¿por qué bailas?”

aasuero — Wed, 16 Feb 2011 15:59:53 +0000

Llego a través del blog de Sonia Blanco a una reflexión sobre el cine de Isabel Coixet. Es genial justo desde el titular. “Si estás muerto ¿por qué bailas?“. Y se lo dice al cine, a la industria cinematográfica, a ese mundo que se resiste a ver los cambios que ya no son futuro sino presente.

Pone el acento en algo de lo que muchos nos olvidamos con demasiada frecuencia. Personalmente, intento ir al cine al menos una vez al mes. Se que no es mucho, pero algo es algo. Eso sí, lo hago por romanticismo más que por otra cosa. Me gusta eso de entrar en la sala oliendo a palomitas (a las que nunca consigo resistirme) un domingo por la tarde, sentarme en la butaca y disfrutar sin pensar en nada más.

Pero no lo hago muy a menudo como decía. ¿Por qué? Sencillamente porque tengo opciones mejores. Puedo ver la película que quiero, con la calidad que quiero y en el momento que quiero. Sin necesidad de gastarme los 7 euros de rigor. Con amigos, con familia… sentada cómodamente en el sofá. Si tengo eso al alcance de mi mano ¿qué me hace aún en pocas ocasiones arrastrarme hasta una sala? Ya lo dije… puro romanticismo. Y, en ocasiones, el no esperar a ver una película actual en calidad alta desde casa.

Aunque la industria siga sin querer ver ahí el negocio, muchos lo ven. Y cada vez más cineastas. Digo yo que será cuestión de tiempo que el resto de la gente abra los ojos. Los espectadores hemos cambiado, así que no les queda otra que adaptarse a lo que ahora pedimos.

(…) La comunión con la pantalla que excluía al mundo exterior y permitía al espectador una experiencia personal, intransferible y fuera del tiempo está agonizando. Mal que nos pese, esa densa oscuridad del fuera de campo de una sala de cine está dando sus últimos coletazos (…)

(…) El espectador de hoy, mientras ve una película en su ordenador, come, fuma, twitea, contesta correos, cuelga comentarios en los muros de los amigos. Así son las cosas. La relación entre lo visible y lo invisible se ha modificado. La noche artificial en la que te sumerge una película vista en una sala no tiene ya el carácter sacro que tenía para muchas generaciones de espectadores (…)

(…) Es nuestro deber saber (o intentarlo al menos) dónde estamos y avanzar, aunque sea a ciegas y con multitud de traspiés, hacia algo que no conocemos aún, pero que nos va a llevar muy lejos de la zona de confort donde estamos instalados. Arriesgar, experimentar, explorar lo desconocido, poner lo mejor de nosotros en lo que hacemos sin tener el ojo puesto en la taquilla, el prestigio o nuestra propia vanidad es el único camino posible que se me ocurre (…)

(…) El cine, gracias a las nuevas tecnologías, afortunadamente ya no es el tren eléctrico más caro del mundo, como decía Orson Welles. Otra cosa es que los que quieren hacer cine quizás lo que en realidad quieren es un instante de esplendor en la alfombra roja. Algo pasajero, burbujeante, efímero, banal. Y si me preguntan, muy muy aburrido. Son cosas diferentes y, a menudo, contradictorias (…)

(…) Los problemas del cine español -como los problemas del cine en todo el mundo- tienen que ver con una disminución gradual de los espectadores en circuitos convencionales. En 2010, las salas perdieron un millón de espectadores al mes. Los datos difieren según los diferentes estudios, pero todos coinciden en que la bajada de 2010 ha sido la más pronunciada. Repito: no solo en España. También en los países donde hay un control de las descargas del que aquí carecemos y donde es posible por un precio más que razonable bajarse una película y sus extras, con todas las garantías.

¿Estos espectadores que han dejado de ir al cine son los que se bajan las películas en la Red o se las compran a los chinos que venden por los bares (que cada vez se ven menos)? Yo creo que no. La gente deja de ir al cine por múltiples razones: porque pierden el hábito, porque no hay nada en la cartelera que les motive, porque prefieren gastarse 100 euros en una entrada de fútbol, porque se enganchan a las series de HBO, porque tienen niños y sale por un pico el cine y las horas de canguro o porque, simplemente, pasan: no es algo importante en sus vidas, lo arrinconan hasta el olvido (…)

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Discurso de @alexdelaiglesia en la gala de los Goya

aasuero — Mon, 14 Feb 2011 07:42:37 +0000

La noche de ayer empezaba para la Ministra de Cultura en la puerta de acceso al teatro donde se entregaban los Premios Goya. Allí la esperaban cientos de personas reunidas en lo que se llamó en twitter #operaciongoya que expresaban con una enorme pitada (que por supuesto no se vio en televisión pero sí está en internet) su rechazo a la ley antidescargas.

El momento más esperado fue el discurso de Álex de la Iglesia. Con razón. Aunque algunos dijeron que decepcionaría y haría una pequeña bajada de pantalones, hizo todo lo contrario. Se subió, miró a todos a los ojos y se puso a escupir grandes verdades.

(…) El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos nadie sin ese todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso jamás. (…)

(…) Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas. Internet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo (…)

A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son ciudadanos, son sencillamente gente, son nuestro público. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que no tenemos miedo a internet, porque internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios.

(…) No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos nos permiten hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. (…)

Buenas noches.

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“Día y noche”, una nueva genialidad de Pixar.

aasuero — Mon, 26 Jul 2010 16:04:32 +0000

A pesar de que el título pueda llevar a confusión, no pienso hablar de la última de Tom Cruise. “Día y noche” -que no al revés- es una nueva muestra de los grandes genios de la animación que andan escondidos en los estudios del gigante Pixar. Ayer fuí al cine a ver Toy Story 3 -otra auténtica genialidad a la que reservaré un post en los próximos días- y esperaba, casi con las mismas ganas, para ver el ya tradicional cortometraje que la compañía incluye antes de sus películas.

Me pasó con el corto Parcialmente nublado que proyectaron con Up que casi me gustó tanto como la película. Con “Día y noche” los chicos de Emeryville vuelven a hacernos pensar un poco; en esta ocasión una breve reflexión sobre cómo en principio tendemos a tener miedo a lo desconocido y lo rechazamos porque sí cuando, si miramos con un poco de calma, al final siempre tenemos mucho más de parecidos que de distintos.

La reflexión no se queda en las imágenes y el corto termina con estas palabras:

Miedo a lo desconocido. Miedo a las nuevas ideas. Están llenas de prejuicios, pero no se basan en la realidad sino en la idea de que si algo es nuevo, debe ser rechazado porque es nuevo. Eso obliga a todos a quedarse con lo que ya conocen. Y para mí, las cosas más bellas el universo son las más misteriosas.

Echad un vistazo y comentamos qué os parece.

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“Up”

aasuero — Thu, 06 Aug 2009 08:54:52 +0000

Los chicos de Pixar vuelven a superarse con su última película. No diré que “Up” sea una obra maestra, pero sí que es una gran película altamente recomendable, a pesar de que haya quien me asustó antes de ir al cine con la amenaza en mi cabeza de que estos genios hubieran perdido la frescura y originalidad.

“Up” se ha convertido en una de las películas de más éxito del año y motivos no le faltan. A mi modo de entender, el punto fuerte no es la historia, bastante sencilla e incluso típica. Un anciano cascarrabias, vendedor de globos retirado y recientemente viudo tiene un sueño pendiente que no pudo realizar con su querida Ellie: viajar en globo a América del Sur para explorar las cataratas que había descubierto su ídolo de juventud. Montado en su casa y volando gracias a miles de globos de helio, Carl comenzará su viaje acompañado de un inesperado amigo de ocho años (un intrépido a la vez que patoso explorador) y un montón de amigos y enemigos más.

La cinta es técnicamente perfecta, sin duda alguna. Pero eso no es todo. Sólos los personajes merecen la pena. El viejo cascarrabias y el enano explorador están acompañados de personajes secundarios geniales: un pajarraco al que conquistan por el estómago, unos perros que hablan… Para mí lo mejor han sido las escenas sólo con música, los diálogos y los guiños que te hacen soltar carcajada tras carcajada. Creo que tendré que verla de nuevo para poder disfrutar más de esas frases, gestos y escenas con las que tanto me reí.

Lo que me pregunto, como muchos otros, es si los chicos de Pixar serán capaces de superar el reto que acaban de marcarse ellos mismos. Como alguien ya ha dicho, en “Up” nada falta y nada sobra, una obra de artesanía total.

Una de las mejores cosas fue el corto del principio, como siempre. Parcialmente nublado. Es obligatorio verlo.

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Copy & Paste

aasuero — Thu, 18 Jun 2009 09:52:34 +0000

Hacía ya algún tiempo que no os dejaba por aquí algunas de las cosas que leo por blogs y llaman mi atención por algún motivo.

Para empezar, os recomiendo unas Jornadas sobre Redes Sociales organizadas por la Universidad Internacional de Andalucía y en las que tiene mucho que ver Tíscar. Serán el 3 y 4 de Julio en Sevilla. Yo asistiré el viernes y creo que será interesante. Si alguno quiere ir, por aquí está el formulario.

Seguimos con la polémica del fichaje de Ronaldo por el Real Madrid. Veo que no soy la única a la que le parece descabellada la cantidad de dinero que se está moviendo por un simple jugador. Moeh ha enumerado muchas otras cosas que se pueden hacer con 94 millones de euros.

JJ vuelve a hacernos pensar. ¿Somos nativos digitales? Hay 10 signos evidentes de que yo no lo soy.

Gracias a Sonia Blanco descubro un vídeo en el que se resumen las 100 mejores frases de la historia del cine. El que lo haya hecho, se lo ha currado de lo lindo. Eso sí, advierto que está en inglés.

Sólo por curiosidad… Pixel y Dixel nos dejan un time-lapse de unas cuantas horas de juego de un bebé.

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La lista de Schindler

aasuero — Mon, 06 Apr 2009 19:46:59 +0000

Acabo de terminar de ver esta película por primera vez en mi vida y tengo un asfixiante nudo en el estómago. Ni siquiera he sido capaz de llorar. Ahora mismo mi mente trabaja a mil por hora intentando comprender lo que se que es absolutamente incomprensible y mis sentimientos andan divididos en trozos.

Por un lado, sólo acierto a sentir una profunda tristeza, pena y horror. Por otro, siento infinito odio, asco, repulsión, repugnancia, ganas de vomitar. Sin embargo, en el fondo todo esto se alivia con una gratificante alegría. Acabo de ver lo mejor y lo peor del ser humano. Los que hayan visto la historia, se imaginarán de qué hablo; para los demás, hablaré sólo lo justo para no estropearla.

El régimen nazi de Hitler llevó a cabo el mayor genocidio de la historia. Durante los años de su gobierno fueron asesinados casi 6 millones de judíos. La lista de Schindler nos acerca a la realidad de sólo 1.100 de ellos.

Nos cuenta la historia real de Oskar Shindler y comienza en una Cracovia (Polonia) bajo un desarrollado régimen nazi. Schindler comienza siendo un empresario alemán dispuesto a beneficiarse de la guerra utilizando mano de obra judía para abrir una fábrica de esmaltados de uso militar.

Poco a poco entra en contacto con la realidad que vive la población judía y termina luchando por la vida de algunos de ellos intentando sacarlos de su campo de concentración. Es un perfecto, cruel y duro retrato de los campos de exterminio.

Me pregunto cómo el ser humano puede llegar a albergar tanta sin razón, cómo fue posible que unos cuantos cometieran las barbaridades que cometieron siendo capaces de conciliar el sueño por las noches y, aún más, creyendo firmemente en que hacían lo correcto. Me pregunto cómo alguien puede tratar a seres humanos como si fueran poco más que cucarachas, ratas o piojos y no darse cuenta del sin sentido de lo que hace.

Pero al final me queda un poco de esperanza. Porque, entre tanto sin sentido, encuentro a un personaje que fue capaz de apartar el odio y la sin razón para traer un poco de justicia a un significante número de gente. Como dice el final de la película “Quien salva una vida, salva al mundo entero“.

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Maribel Verdú, medalla de Oro de la Academia

aasuero — Mon, 10 Nov 2008 23:15:26 +0000

Se que llego tarde con la noticia, pero las dos últimas semanas consigo sacar a duras penas algún pequeño hueco para publicar por aquí. Espero que cuando pase EBE, pueda volver al ritmo de antes.

A pesar de la tardanza, no he podido resistirme a dar desde aquí mi enhorabuena a Maribel Verdú por su premio.

Con 60 películas y 25 años de carrera, es la actriz más joven y la quinta mujer que recibe la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Los que me conocen saben que es una -si no la que más- de mis actrices españolas preferidas. Tengo pendiente verla en teatro, así que espero que haga algo pronto. Es la gran asignatura pendiente. De momento sobre las tablas, no he descubierto a otra como Amparo Larrañaga. Pero cuando vea a Maribel, seguro que la cosa cambia.

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“El niño con el pijama de rayas”, la película

aasuero — Mon, 27 Oct 2008 17:57:03 +0000

Sabía que era prácticamente imposible que me gustase más de lo que lo hizo el libro, pero tenía unas ganas enormes de ir a ver esta película. No esperaba una cinta fabulosa y la historia ya la conozco por la novela, por lo que solamente aspiraba a ver cómo habían trasladado a la pantalla un libro que me hizo pensar mucho.

Salí muy satisfecha del cine. Han hecho una excelente película a mi parecer, aunque tampoco diremos que es un peliculón obligado. Bruno, un niño alemán con unos impresionantes ojos azules, me obligó a reflexionar de nuevo sobre la inocencia. Una inocencia que permite ocultar el horror del holocausto y une como amigos a dos niños que debían ser rivales. Una ingenuidad en el personaje que contrastata con la dureza de una realidad a la que vive totalmente ajeno.

Se han hecho infinidad de películas sobre el holocausto nazi. Me han gustado muchas, pero creo que ésta tiene una mirada especial. Quizás aporta lo mismo que La vida es bella pero explica la historia desde el otro bando.

No desvelaré más. No sería justo para quien todavía tenga el placer de desconocer la historia.

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Mis años, mis películas

aasuero — Thu, 23 Oct 2008 09:47:02 +0000

Hacía algunos días que tenía pendiente hacer este meme que me pasó Manuman. Se trata de recomendar una película de cada uno de los años que he vivido. Ha sido difícil seleccionar 26. Algunos años porque los buenos títulos escaseaban; otros porque se me amontonaban las recomendaciones.

He intentado dejar algunas de las cintas que más me han gustado. Pero obviamente me dejo muchas muy buenas fuera de la lista. Por ejemplo, American History X, El hijo de la novia, Salvador, El silencio de los corderos, Billy Elliot, Gladiator… En cualquier caso, algunas de las últimas cosas que veo las tenéis aquí.

1982 E.T. el extraterrestre

1983 Elegidos para la gloria

1984 El hijo del predicador

1985 El color púrpura

1986 El color del dinero

1987 El cielo sobre Berlín

1988 Cinema Paradiso

1989 Conduciendo a Miss Daisy

1990 Pretty Woman

1991 Tomates Verdes Fritos

1992 La ciudad de la alegría

1993 La lista de Schidler

1994 Forrest Gump

1995 Pena de muerte

1996 Trainspotting

1997 La vida es bella

1998 El show de Truman

1999 American Beauty

2000 Bailando en la oscuridad

2001 Moulin Rouge

2002 El pianista

2003 Noviembre, Googbye Lenin, Monster (no puedo elegir)

2004 Los chicos del coro

2005 Tapas

2006 Salvador

2007 Diamante de sangre, Leones por Corderos, Michael Clayton (tampoco puedo elegir)

2008 El niño con el pijama de rayas